ÁREA DE ARTE
Grado Segundo y Tercero Decroly
Niños desde 8 hasta 10 años de edad
Fase III
Profesor: Eric Nieto, María Cecilia Galindo, Carlos Salazar
2009
Tema: El cuerpo en movimiento
Punto de partida
El movimiento del cuerpo planteado desde el origen más primario de la vida, el movimiento como un ciclo constante, repetitivo, evolutivo, que nos inserta en todo el flujo cósmico del universo. El cuerpo es el que recuerda, el que convierte las acciones en palabras, el que traduce, el que comunica, el que se transforma. Cuando el cuerpo se mueve piensa, vive, se expresa; cuando el cuerpo se mueve se abre un espacio que articula los campos de la fantasía y de la realidad a través de la imaginación, apoyados en las posibilidades del juego (hacer como si), los símbolos, los sueños, las ideas, la cotidianidad y las expresiones propias de cada estudiante en distintas líneas que el área de arte propone.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Promover la perceptividad sensorial
• Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa. Interpretar situaciones vividas, al evocar sensaciones según el lugar y los sentimientos personales.
• Afianzar habilidades que impliquen un conocimiento de las técnicas y su aplicación.
• Fomentar habilidades simbólicas expresivas, corporales, plásticas y audiovisuales, a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario.
• Estimular el desarrollo la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Tercer periodo académico o Etapa de propuestas y producción entre 15 de agosto y 27 de noviembre de 2009
Al incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición invitaremos a que cada niño comience a conocer la gramática de la imagen dimensional.
Expresión plástica, pintura Unidades 15 y 18
• Color: gamas del azul al rojo; del amarillo al violeta. Tintas oscuras / tipos de pinceles / preparación del soporte. Pintores favoritos
• Dibujo: Trazados. Medidas estimativas grafito, marcadores azul y rojo/cartilla de Betty Edwards ejercicios 4 y 6./Cuaderno de arte. Dibujantes preferidos
• Estampa: Series de placas /alto y bajo relieve (baldosas para mural),contorno y siluetas
Conceptos
• Imaginación y representación
• Círculo cromático Az-R
• Terciarios, la oscuridad oscura
• Nomenclatura del color
• Contorno, silueta y borde
• Calidad del soporte: rígido- blando.
• Ejes orientadores y proporción
• Imprimación
• Círculo cromático: Colores fundamentales
• Croma, Saturación, Valor
• Temperatura del color
• Escorzo
• Tercera dimensión
• Borde común o compartido
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Transformar las calidades de una línea o de un color en el plano grafico en su proporción según los ejes orientadores.
• Relacionar por medio del trazo y el color sensaciones visuales, táctiles, olfativas, gustativas y kinestesicas.
• Percibir diversas texturas por medio de los sentidos.
• Percibir la sensación de profundidad para comprender un escorzo.
• Diferenciar en el espacio gráfico unidades básicas de medida.
Expresividad artística
• Crear una imagen en un lienzo de formato regular utilizando el tema elegido y las técnicas aprendidas.
• Componer con los colores organizaciones cromáticas.
• Consolidar una imagen que implique la calidad del trazo, del color, con pincel, lápices de color, crayolas o marcadores.
• Ubicar el color de acuerdo a su temperatura.
• Implicar la noción de unidad básica en la representación en dibujo de un modelo.
Apreciación estética
• Reconocer en la obra propia y en la de sus amigos los ejercicios realizados en las unidades 13 y 14.
• Tener en cuenta tamaño, grosor y forma
• Comunicarse con el lenguaje propio de la línea de expresión.
• Apreciar los aspectos espaciales de un dibujo partiendo del natural.
• Fomentar el uso de palabras como equilibrio, pulcritud, contraste en las obras realizadas.
• Determinar las características de su proyecto
• Visitar Museos y exposiciones.
Proceso evaluativo
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Para niños
Cabán José Alberto, Sada Margarita Venir del mar. Ediciones Castillo. México 2006
Cañeque, Hilda . Juego y vida, Editorial El Ateneo. Buenos Aires, 1991
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Sáez Castán, La merienda del Señor Verde. Ediciones Ekaré.2007
Kennet, Frances Como se mira un cuadro. Edita Sigmar Buenos Aires, 1979.
VVAA Biblioteca Interactiva, Mundo maravilloso. La invención de la pintura, Ed. SM Saber. Madrid 1993
Para profesores
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México, 1994
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
lunes, 7 de septiembre de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Programa segundo trimestre de 2009
ÁREA DE ARTE
Grado Segundo y Tercero Decroly
Niños desde 8 hasta 10 años de edad
Fase III
Profesor: Eric Nieto y María Cecilia Galindo
2009
Tema: El cuerpo en movimiento
Punto de partida
El movimiento del cuerpo planteado desde el origen más primario de la vida, el movimiento como un ciclo constante, repetitivo, evolutivo, que nos inserta en todo el flujo cósmico del universo. El cuerpo es el que recuerda, el que convierte las acciones en palabras, el que traduce, el que comunica, el que se transforma. Cuando el cuerpo se mueve piensa, vive, se expresa; cuando el cuerpo se mueve se abre un espacio que articula los campos de la fantasía y de la realidad a través de la imaginación, apoyados en las posibilidades del juego (hacer como si), los símbolos, los sueños, las ideas, la cotidianidad y las expresiones propias de cada estudiante en distintas líneas que el área de arte propone.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Promover la perceptividad sensorial
• Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa. Interpretar situaciones vividas, al evocar sensaciones según el lugar y los sentimientos personales.
• Afianzar habilidades que impliquen un conocimiento de las técnicas y su aplicación.
• Fomentar habilidades simbólicas expresivas, corporales, plásticas y audiovisuales, a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario.
• Estimular el desarrollo la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades entre 27 de abril y 22 de agosto de 2009
Por medio del conocimiento de los materiales para trabajar en pintura y apoyándonos en la obra de ilustradores, pintores, dibujantes buscaremos este año promover la perceptividad sensorial en nuestros estudiantes. Al incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición invitaremos a que cada niño comience a conocer la gramática de la imagen dimensional.
Expresión plástica, pintura Unidades 14 y 17
• Color: gamas del amarillo al rojo, del amarillo al azul. / partes del pincel, goteros/ soportes rígidos y blandos. Pintores favoritos Círculo cromático de 12 colores; Medidas para el color Croma, Saturación, Valor / tipos de pinceles / preparación del soporte. Colores favoritos.
• Dibujo: Trazados. Medidas estimativas. Formas del soporte. /grafito, marcadores azul y rojo/cartilla de Betty Edwards ejercicios 4 y 6./Cuaderno de arte: batalla naval. Dibujantes preferidos percepción de bordes y contornos .Medidas estimativas./grafito, marcadores azul y rojo/cartilla de Betty Edwards ejercicios 10 a 15./Cuaderno de arte. Dibujantes preferidos
• Estampa: Estampa: Diferentes estados de la cerámica impresión de objetos sobre arcilla. Repetición de módulos para crear una figura compuesta./ Wucius Wong fundamentos del diseño.
Conceptos
• Imaginación /representación
• Elementos conceptuales y visuales de la imagen
• Línea /trazo /Quebrada/ Recta, Horizontal /vertical
• Espacio gráfico: Plano figurativo
• Círculo cromático: Colores fundamentales/ Terciarios, la oscuridad oscura
• Nomenclatura del color y grafitos
• Claridad/ oscuridad
• Contraste
• Tonalidad, Valor lumínico, Saturación.
• Espacio positivo y negativo
• Borde/ contorno
• Sombra, silueta y reflejo
• Dibujos escuetos
• Ejes orientadores Ubicación y posición: vertical, horizontal y diagonal
• y proporción
• Series y repetición: Ritmo
• Imprimación
• Simetría.
• Abstracción.
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Descifrar sensaciones por medio del trazo y el color en el plano gráfico según el lugar y los sentimientos personales.
• Diferenciar la ubicación y calidades de una línea o de un color en el plano grafico según los ejes orientadores.
• Percibir la sensación y crear la noción de borde o contorno.
• Discriminar el color por conceptos de medida, partiendo de percepciones personales.
• Comparar puntos, líneas, planos para percibir sus cualidades visuales.
Expresividad artística
• Disponer con los colores organizaciones cromáticas.
• Implicar la noción de tridimensionalidad utilizando líneas de contorno en variados valores tonales.
• Experimentar calidades de trazos en color con grafito, los lápices de color, las crayolas y los marcadores.
• Comparar calidades tonales y texturas visuales.
• Inventar imágenes con puntos, líneas y generar volúmenes a partir de planos
Apreciación estética
• Valorar su trabajo y el de sus compañeros, utilizando el vocabulario propio de la línea de expresión.
• Reconocer los trazos o el color de la obra de artistas citados durante la realización de los ejercicios.
Apreciar la belleza de simples líneas de grafito sobre papel no sombreado
Valorar la calidad de un borde compartido, líneas que definen los dibujos.
Estimular la capacidad expresiva por medio de la formación de un juicio apreciativo.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Para niños
Cabán José Alberto, Sada Margarita Venir del mar. Ediciones Castillo. México 2006
Cañeque, Hilda . Juego y vida, Editorial El Ateneo. Buenos Aires, 1991
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Sáez Castán, La merienda del Señor Verde. Ediciones Ekaré.2007
Kennet, Frances Como se mira un cuadro. Edita Sigmar Buenos Aires, 1979.
VVAA Biblioteca Interactiva, Mundo maravilloso. La invención de la pintura, Ed. SM Saber. Madrid 1993
Para profesores
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México, 1994
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
Grado Segundo y Tercero Decroly
Niños desde 8 hasta 10 años de edad
Fase III
Profesor: Eric Nieto y María Cecilia Galindo
2009
Tema: El cuerpo en movimiento
Punto de partida
El movimiento del cuerpo planteado desde el origen más primario de la vida, el movimiento como un ciclo constante, repetitivo, evolutivo, que nos inserta en todo el flujo cósmico del universo. El cuerpo es el que recuerda, el que convierte las acciones en palabras, el que traduce, el que comunica, el que se transforma. Cuando el cuerpo se mueve piensa, vive, se expresa; cuando el cuerpo se mueve se abre un espacio que articula los campos de la fantasía y de la realidad a través de la imaginación, apoyados en las posibilidades del juego (hacer como si), los símbolos, los sueños, las ideas, la cotidianidad y las expresiones propias de cada estudiante en distintas líneas que el área de arte propone.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
Objetivos generales del grado:
• Promover la perceptividad sensorial
• Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición.
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa. Interpretar situaciones vividas, al evocar sensaciones según el lugar y los sentimientos personales.
• Afianzar habilidades que impliquen un conocimiento de las técnicas y su aplicación.
• Fomentar habilidades simbólicas expresivas, corporales, plásticas y audiovisuales, a través de metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario.
• Estimular el desarrollo la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades entre 27 de abril y 22 de agosto de 2009
Por medio del conocimiento de los materiales para trabajar en pintura y apoyándonos en la obra de ilustradores, pintores, dibujantes buscaremos este año promover la perceptividad sensorial en nuestros estudiantes. Al incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación, la evocación y la intuición invitaremos a que cada niño comience a conocer la gramática de la imagen dimensional.
Expresión plástica, pintura Unidades 14 y 17
• Color: gamas del amarillo al rojo, del amarillo al azul. / partes del pincel, goteros/ soportes rígidos y blandos. Pintores favoritos Círculo cromático de 12 colores; Medidas para el color Croma, Saturación, Valor / tipos de pinceles / preparación del soporte. Colores favoritos.
• Dibujo: Trazados. Medidas estimativas. Formas del soporte. /grafito, marcadores azul y rojo/cartilla de Betty Edwards ejercicios 4 y 6./Cuaderno de arte: batalla naval. Dibujantes preferidos percepción de bordes y contornos .Medidas estimativas./grafito, marcadores azul y rojo/cartilla de Betty Edwards ejercicios 10 a 15./Cuaderno de arte. Dibujantes preferidos
• Estampa: Estampa: Diferentes estados de la cerámica impresión de objetos sobre arcilla. Repetición de módulos para crear una figura compuesta./ Wucius Wong fundamentos del diseño.
Conceptos
• Imaginación /representación
• Elementos conceptuales y visuales de la imagen
• Línea /trazo /Quebrada/ Recta, Horizontal /vertical
• Espacio gráfico: Plano figurativo
• Círculo cromático: Colores fundamentales/ Terciarios, la oscuridad oscura
• Nomenclatura del color y grafitos
• Claridad/ oscuridad
• Contraste
• Tonalidad, Valor lumínico, Saturación.
• Espacio positivo y negativo
• Borde/ contorno
• Sombra, silueta y reflejo
• Dibujos escuetos
• Ejes orientadores Ubicación y posición: vertical, horizontal y diagonal
• y proporción
• Series y repetición: Ritmo
• Imprimación
• Simetría.
• Abstracción.
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Descifrar sensaciones por medio del trazo y el color en el plano gráfico según el lugar y los sentimientos personales.
• Diferenciar la ubicación y calidades de una línea o de un color en el plano grafico según los ejes orientadores.
• Percibir la sensación y crear la noción de borde o contorno.
• Discriminar el color por conceptos de medida, partiendo de percepciones personales.
• Comparar puntos, líneas, planos para percibir sus cualidades visuales.
Expresividad artística
• Disponer con los colores organizaciones cromáticas.
• Implicar la noción de tridimensionalidad utilizando líneas de contorno en variados valores tonales.
• Experimentar calidades de trazos en color con grafito, los lápices de color, las crayolas y los marcadores.
• Comparar calidades tonales y texturas visuales.
• Inventar imágenes con puntos, líneas y generar volúmenes a partir de planos
Apreciación estética
• Valorar su trabajo y el de sus compañeros, utilizando el vocabulario propio de la línea de expresión.
• Reconocer los trazos o el color de la obra de artistas citados durante la realización de los ejercicios.
Apreciar la belleza de simples líneas de grafito sobre papel no sombreado
Valorar la calidad de un borde compartido, líneas que definen los dibujos.
Estimular la capacidad expresiva por medio de la formación de un juicio apreciativo.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Para niños
Cabán José Alberto, Sada Margarita Venir del mar. Ediciones Castillo. México 2006
Cañeque, Hilda . Juego y vida, Editorial El Ateneo. Buenos Aires, 1991
Edwars Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Sáez Castán, La merienda del Señor Verde. Ediciones Ekaré.2007
Kennet, Frances Como se mira un cuadro. Edita Sigmar Buenos Aires, 1979.
VVAA Biblioteca Interactiva, Mundo maravilloso. La invención de la pintura, Ed. SM Saber. Madrid 1993
Para profesores
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México, 1994
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
VVAA El ABC del Arte para niños. Vol.1 y 2. Editorial Phaidon. Londres 2006.
VVAA, Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: “Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora”. Bogotá, Agosto de 2004.
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